常見的有戲劇、歌劇、舞劇、音樂劇、人偶戲、皮影戲等。戲劇是演員扮演角色在舞臺上公開表演故事的綜合藝術(shù)，有些是有專門的腳本，來演繹出來，這種視覺性表演對于戲曲服裝在色彩上的運用非常的重要。愛美之心，人皆有之，現(xiàn)代生活中人們對美的追求體現(xiàn)在各個方面，何況戲曲服裝的要求早已超出了最簡單的舞臺視覺要求，俗話說：“七分長相，三分打扮”，其中，戲曲服裝色彩就是視覺感觀的第一印象，它有極強的吸引力，若想讓演員舞藝得到發(fā)揮，則就必須充分了解戲曲服裝色彩搭配的重要性。
戲曲服裝色彩搭配本身并不具備情感因素，但當(dāng)作為審美主體來說，戲曲服裝色彩便有了情感與溝通，成為一種最本質(zhì)的視覺語言，或者說，在色彩與人情感相結(jié)合的瞬間，戲曲服裝便具有了生命力，成為演員表達(dá)思想、宣泄情感的一種方式。
在整個戲曲表演服裝當(dāng)中，大衣還有許多塑造各類人物裝束上的配件和裝飾物，在表演當(dāng)中，它能夠起到區(qū)別人物身份，不同人物處境形象劃分，如：斗篷、飯單、四喜帶、腰帶等，它可以互相搭配，去改變?nèi)宋镄蜗?。在大衣行?dāng)中，為塑造比較典型而在人物心目中代表性的人物，這是衣箱的另一個專用服飾，如京劇戲曲《霸王別姬》中虞姬，《四郎探母》中的蕭太后，公主德國內(nèi)，這是都是專用的人物戲曲服裝穿著。
戲曲是中華傳統(tǒng)的精華，經(jīng)過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲”為劇種核心的中華戲曲百花苑，古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，它富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見，而且在戲曲劇壇中占有獨特的位置，為戲曲投入了很多生機。
