戲曲服裝色彩搭配本身并不具備情感因素，但當作為審美主體來說，戲曲服裝色彩便有了情感與溝通，成為一種最本質的視覺語言，或者說，在色彩與人情感相結合的瞬間，戲曲服裝便具有了生命力，成為演員表達思想、宣泄情感的一種方式。
戲曲是中華傳統(tǒng)的精華，經過長期的發(fā)展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲”為劇種核心的中華戲曲百花苑，古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，堪稱國粹，它富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見，而且在戲曲劇壇中占有獨特的位置，為戲曲投入了很多生機。
常見的有戲劇、歌劇、舞劇、音樂劇、人偶戲、皮影戲等。戲劇是演員扮演角色在舞臺上公開表演故事的綜合藝術，有些是有專門的腳本，來演繹出來，這種視覺性表演對于戲曲服裝在色彩上的運用非常的重要。愛美之心，人皆有之，現(xiàn)代生活中人們對美的追求體現(xiàn)在各個方面，何況戲曲服裝的要求早已超出了最簡單的舞臺視覺要求，俗話說：“七分長相，三分打扮”，其中，戲曲服裝色彩就是視覺感觀的第一印象，它有極強的吸引力，若想讓演員舞藝得到發(fā)揮，則就必須充分了解戲曲服裝色彩搭配的重要性。
中國的T形服裝，一向是平面剪裁;唯獨云肩，因人制宜，人的身材胖瘦高矮不一，制衣時必須可身地進行立體剪裁。為了打破中式T形服裝的平面設計，避免穿起來不貼身的僵硬局面，設計者采用靈巧的鏤空技藝，分解云肩上的藝術符號，用珠聯(lián)璧合立體剪裁辦法，根據(jù)人的身體設置紋樣，這就是中國式的服裝立體設計。
